O mês em que Resident Evil, Brad Pitt e os Vingadores dividem a bilheteria

Setembro traz o reboot de Resident Evil, a volta de Vingadores: Ultimato em edição especial, Brad Pitt num filme de sobrevivência e uma safra nacional forte, com comédia, documentário e fábula gótica. Reuni as estreias semana a semana, com o que está confirmado e o que ainda pode mudar.

1⃣Semana de 3/9 2⃣Semana de 10/9 3⃣Semana de 17/9 4⃣Semana de 24/9 Sem data fechada Ingresso mais barato

É a semana mais cheia do mês, e a que concentra o lançamento mais aguardado. Quatro estreias no mesmo dia, para públicos que quase não se cruzam: quem vai ver zumbi em Raccoon City dificilmente está na sessão da Masha, e é exatamente essa a aposta das distribuidoras quando enfileiram tudo numa quinta só.

Anunciados para o mês, sem data que eu tenha confirmado

Estes títulos aparecem na agenda de setembro, e não consegui fechar o dia exato de cada um. Chama atenção que três deles sejam produções nacionais de ficção, num mês em que o noticiário de cinema girou quase todo em torno de franquia americana e reexibição da Marvel.

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As salas de cinema de São Paulo e do Brasil inteiro voltaram a lotar com o lançamento de Homem-Aranha: Um Novo Dia, consolidando mais uma vez a força inabalável do Amigão da Vizinhança. Mas a escalada do herói em live-action até o topo das bilheterias mundiais é uma teia muito mais antiga e complexa do que muitos imaginam.

Antes dos multiversos e dos orçamentos bilionários, o escalador de paredes precisou dar saltos bem mais modestos. Acompanhe a nossa linha do tempo e descubra — ou relembre — as eras cinematográficas de Peter Parker.

1977: O Pioneiro Esquecido

Muitos acreditam que a estreia do herói aconteceu nos anos 2000, mas a verdade é que a primeira encarnação de Peter Parker em um longa-metragem live-action foi com Nicholas Hammond, no filme O Homem-Aranha (The Amazing Spider-Man), de 1977.

Originalmente produzido como um episódio piloto para a série de TV americana, o longa chegou a ser exibido nos cinemas em vários países, incluindo o Brasil. Com efeitos práticos que hoje arrancariam risadas (como o uso visível de cabos de aço) e sem nenhum supervilão clássico dos quadrinhos por questões de orçamento, Hammond entregou um Peter Parker mais maduro e detetivesco. É um pedaço obscuro, mas fundamental, da história nerd.

2002: A Revolução de Sam Raimi e Tobey Maguire

Foi no início do milênio que o jogo realmente mudou. Sob a direção de Sam Raimi e estrelado por Tobey Maguire, Homem-Aranha (2002) não foi apenas um sucesso; ele estabeleceu o molde para tudo o que o cinema de super-heróis se tornaria nas décadas seguintes.

Maguire trouxe o equilíbrio perfeito entre o nerd desajeitado e o herói atormentado pela culpa após a morte do Tio Ben. A química com a Mary Jane de Kirsten Dunst e a performance assustadora de Willem Dafoe como o Duende Verde elevaram o filme a um clássico instantâneo. A trilogia de Raimi entregou ainda Homem-Aranha 2 (2004), frequentemente citado até hoje como uma das melhores adaptações de quadrinhos da história.

2012: O Reboot com Andrew Garfield

Apenas cinco anos após o fim da era Tobey Maguire, a Sony decidiu reiniciar a franquia com O Espetacular Homem-Aranha, trazendo Andrew Garfield para o papel principal. O tom ficou um pouco mais sombrio, os lançadores de teia artificiais voltaram (respeitando os quadrinhos clássicos) e o foco mudou para Gwen Stacy, brilhantemente interpretada por Emma Stone.

Apesar de a franquia ter sido interrompida após o segundo filme (2014) devido a recepções mistas e expectativas de bilheteria não alcançadas, Garfield conquistou uma legião de fãs com seu Homem-Aranha mais ágil, irônico e emocionalmente vulnerável.

A Era Marvel: Tom Holland e o Multiverso (2016-2021)

O que parecia impossível aconteceu graças a um acordo histórico entre a Sony e a Disney/Marvel Studios. Em 2016, Tom Holland estreou roubando a cena em Capitão América: Guerra Civil.

Holland entregou o Peter Parker adolescente definitivo: deslumbrado, falho e profundamente inserido em um universo com outros heróis (tendo Tony Stark como mentor). Sua trilogia solo, que culminou no colossal Sem Volta Para Casa (2021), fez o impensável ao unir as três gerações (Maguire, Garfield e Holland) em tela, um evento cinematográfico que quebrou a internet e os recordes de arrecadação.

2026: “Um Novo Dia” e o Futuro

Chegamos então a Homem-Aranha: Um Novo Dia, que prova que a fórmula, quando bem executada, não demonstra sinais de desgaste. O novo longa se beneficia de décadas de construção de mitologia e da evolução assombrosa dos efeitos visuais, mantendo o núcleo que faz o personagem funcionar: o conflito entre a vida pessoal desastrosa de quem está sob a máscara e a responsabilidade de usá-la.

O Homem-Aranha sobrevive a reboots, mudanças de ator e troca de estúdios porque o seu cerne é universal. Não importa se é balançando em cabos de aço visíveis nos anos 70 ou atravessando portais dimensionais; a identificação do público com o “garoto normal tentando fazer o certo” permanece invicta.

O que é a Odisseia de Homero

A Odisseia é uma epopeia grega, continuação da Ilíada (que narra a Guerra de Troia). Ela acompanha Odisseu — Ulisses, na forma latina —, rei de Ítaca, em sua tentativa de voltar para casa após a vitória em Troia. O que deveria ser uma viagem de semanas se transforma numa odisseia de dez anos, porque o herói atrai a ira de Poseidon, o deus dos mares. No caminho, enfrenta criaturas e provações que viraram símbolos eternos: o ciclope Polifemo, o canto fatal das sereias, a feiticeira Circe, a ninfa Calipso, o redemoinho de Cila e Caríbdis e até uma descida ao mundo dos mortos.

Enquanto Odisseu luta para voltar, em Ítaca sua esposa Penélope resiste ao assédio de dezenas de pretendentes que querem tomar seu trono, e o filho Telêmaco parte em busca de notícias do pai. A obra é, no fundo, sobre o retorno ao lar (nostos), a astúcia (Odisseu é “o das mil manhas”), a lealdade e a hospitalidade sagrada — a xenia, o dever grego de acolher o estrangeiro, que estrutura boa parte dos episódios.

Onde Nolan foi fiel

Segundo os relatos da crítica que já viu o filme, Nolan preservou a essência do poema: os grandes episódios estão lá (o ciclope, as sereias, a descida ao submundo), assim como a presença ativa dos deuses no cotidiano dos mortais — o diretor fez questão de manter o mundo em que o divino é parte da realidade, com Zendaya como Atena, a protetora de Odisseu. Os temas centrais — lar, família, justiça, o custo da guerra — permanecem no coração da adaptação.

Há inclusive uma homenagem sutil ao próprio poeta: o personagem Eumeu, o fiel porqueiro de Odisseu (vivido por John Leguizamo), foi retratado como cego — uma escolha que não existe no original, mas que evoca a tradição de que Homero teria sido cego. A cegueira vira metáfora da fé inabalável de Eumeu, que jamais duvida do retorno do rei. É a prova de que algumas invenções de Nolan servem, justamente, para reforçar o espírito da obra.

Onde Nolan tomou liberdades — e por que dividiu a crítica

A escolha mais marcante é estrutural: em vez de contar a história em ordem cronológica, Nolan usa sua marca registrada, a narrativa não linear, alternando presente e passado em blocos que o espectador vai montando como um quebra-cabeça. O diretor defende a decisão com um argumento elegante — para ele, a própria Odisseia de Homero já é “a narrativa não linear original”, já que o poema começa in medias res (no meio da ação) e recupera os fatos por meio de relatos dos personagens. Nesse sentido, a fragmentação seria fiel ao espírito do texto, não uma traição a ele.

Nem todos concordam. Parte da crítica — com voz forte na imprensa europeia — considerou que a estrutura embaralhada dificulta a compreensão para quem não conhece o poema, e que certos episódios (como o de Calipso) aparecem e desaparecem sem o devido peso dramático. Houve ainda controvérsia sobre escolhas de elenco: críticos mais ligados à leitura clássica questionaram a composição multicultural do mundo grego retratado, argumentando que ela se afasta das descrições físicas que Homero faz dos povos; outros veem nisso uma releitura legítima e contemporânea de um mito universal. É um debate que mistura cinema, história e visões de mundo — e que, convém dizer, não tem resposta única.

Vale ler o poema antes (ou depois)?

Vale — e a boa notícia é que a Odisseia é surpreendentemente acessível em suas boas traduções para o português. Ler antes ajuda a fisgar as referências que Nolan espalha pelo filme; ler depois transforma a sessão numa porta de entrada para um dos maiores clássicos já escritos. De um jeito ou de outro, a jornada de Odisseu prova, quase três milênios depois, que uma boa história de volta para casa nunca envelhece.

Complete a experiência com a nossa cobertura da estreia (crítica, elenco e curiosidades), entenda por que o formato IMAX é central neste filme e veja onde assistir em IMAX no Brasil.

Fontes: o poema Odisseia, de Homero (domínio público), como fonte primária da síntese da obra; declarações de Christopher Nolan sobre a estrutura não linear e a natureza de reinterpretação do filme; entrevista de John Leguizamo ao ScreenRant sobre a cegueira de Eumeu; análises críticas de Metrópoles, TMDQA!, Observador e Gazeta do Povo, representando as linhas favorável e crítica quanto à fidelidade — apresentadas aqui de forma equilibrada. Reportagem produzida em 16 de julho de 2026.

A exclusividade acabou — e agora você tem escolha

Até 6 de agosto, as salas IMAX do Brasil exibiam apenas A Odisseia. Esse período terminou: o filme agora divide as telas especiais com outros lançamentos e segue em cartaz também em salas convencionais. Este guia continua valendo — e ganhou a pergunta que faltava: vale mesmo pagar mais pelo IMAX?

A Odisseia foi feita para a maior tela possível — e, no Brasil, isso significa procurar uma das poucas salas IMAX espalhadas pelo país. Elas não estão em toda cidade: são doze, concentradas em algumas capitais e num punhado de cidades do interior paulista. Reunimos aqui, organizada por localidade, a lista completa das salas IMAX brasileiras, com endereço e faixa de preço, para você achar a mais perto e já se programar.

Agora que dá para escolher, qual formato vale a pena?

Com o fim da exclusividade, o filme está disponível em diferentes tipos de sala. A diferença entre elas é real, mas nem sempre justifica a diferença de preço — depende de onde você mora e do que procura.

Todas as salas IMAX do Brasil

por cidade, com endereço

São treze endereços identificados nas listas de Exame, CNN Brasil, Omelete e Correio Braziliense. Toque num ponto do mapa para ver endereço, preço e a dica de quem já foi — ou use a busca para achar a sala da sua cidade.

A lista completa, por estado

Publicações especializadas convergem em 12 salas IMAX no país, mas divergem sobre quais são: a compilação de todos os endereços citados nominalmente chega a 13. Todos estão no mapa. Confirme o formato ao comprar o ingresso.

O filme virou o maior sucesso da carreira de Nolan

A Odisseia cruzou a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria global em apenas três semanas — US$ 429,65 milhões no mercado americano e US$ 578,8 milhões no resto do mundo. É a primeira vez desde Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge, de 2012, que um filme do diretor ultrapassa essa marca.

O desempenho no circuito IMAX é ainda mais expressivo: US$ 140 milhões vieram apenas das telas do formato. O filme se tornou o segundo mais rápido da história a superar US$ 100 milhões em IMAX, feito alcançado em dez dias — atrás somente de Vingadores: Ultimato.

O longa custou US$ 250 milhões, o projeto mais caro já realizado pelo diretor, e é o quinto filme de 2026 a atingir a marca de US$ 1 bilhão — em um ano que já se desenha como o mais forte da indústria desde antes da pandemia.

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A cobertura da estreia, com crítica, elenco e curiosidades


O que o filme mudou em relação ao poema de Homero


Como funciona o IMAX e por que o 70mm é diferente

Relação de salas conferida com Exame, CNN Brasil, Omelete, Correio Braziliense e Ingresso.com, que convergem em 12 salas IMAX no Brasil, distribuídas por oito estados. As fontes divergem sobre quais são essas salas: a compilação de todos os endereços citados nominalmente por essas publicações chega a treze unidades, e a reportagem optou por publicar todas, com a ressalva registrada no texto, em vez de excluir alguma por critério próprio. Período de exclusividade informado pela Ingresso.com: até 6 de agosto de 2026. Dados de bilheteria compilados da cobertura internacional, com fechamento em 13 de agosto de 2026. Número de salas com projeção IMAX 70mm no mundo: 41, conforme apuração publicada em agosto — versões anteriores desta reportagem citavam cerca de 30, número que circulava antes da estreia. Faixas de preço coletadas na estreia e sujeitas a variação: confirme sessões e valores no site de cada cinema.

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O que é o IMAX, afinal

IMAX é um sistema de captação e projeção de imagem criado para oferecer a maior imagem possível com a maior nitidez possível. A diferença começa no tamanho do “negativo”: enquanto o cinema tradicional usa película de 35mm (ou sensores digitais equivalentes), o IMAX de película usa filme de 70mm rodado horizontalmente — o que significa uma área de imagem muitas vezes maior, capaz de registrar um nível de detalhe que chega a resoluções altíssimas, muito além do 4K comum.

Na sala, isso se traduz em três coisas: uma tela gigante (as salas IMAX chegam a 16 metros de altura por 22 de largura, contra os cerca de 12×20 das salas comuns), muitas vezes curva para envolver o campo de visão; um formato de imagem mais “quadrado” (mais alto), que preenche mais o seu olhar; e um sistema de som projetado para precisão. O conjunto cria a sensação de que você não está vendo a cena — está dentro dela.

Por que Nolan é obcecado por IMAX

Christopher Nolan é o maior defensor do formato em Hollywood. Ele filmou trechos de Interstellar, Dunkirk, Tenet e Oppenheimer em IMAX — e, com A Odisseia, foi mais longe: rodou o filme inteiro em câmeras IMAX 70mm, algo tecnicamente brutal, porque essas câmeras são pesadas, caras e notoriamente ruidosas (um problema para cenas com diálogo). Ele encara esse custo por uma convicção: capturar o máximo possível “na câmera”, de verdade, sem depender de efeitos digitais, para dar ao épico de Homero uma escala e um “realismo tátil” — palpável — que a tela grande amplifica.

O detalhe que dá a dimensão da aposta: as sessões em 70mm nos EUA esgotaram um ano antes da estreia, antes de qualquer imagem do filme sair. Quem entende de cinema sabia que veria algo feito sob medida para a maior tela do mundo.

Então vale a pena ver em IMAX no Brasil?

Sem dúvida. Mesmo na versão digital/laser, o IMAX entrega uma tela muito maior, imagem mais brilhante e nítida, e som mais envolvente do que qualquer sala tradicional — e A Odisseia foi desenhada para essa escala. Para um filme em que a imagem é metade do espetáculo, pagar a mais pelo IMAX faz sentido. Só não espere, aqui, o 70mm de película que virou notícia lá fora — essa raridade ficou reservada a um punhado de cidades no mundo.

Se a ideia é ir, o próximo passo é escolher onde: reunimos todas as salas IMAX do Brasil, com endereços e faixa de preço. E, se quiser entrar na sessão sabendo o que está vendo, entenda antes como o roteiro de Nolan trata o poema original de Homero.

Fontes: documentação técnica sobre o sistema IMAX (formato 70mm horizontal, dimensões de tela e resolução); reportagens de Omelete, Exame e Folha sobre as salas brasileiras; declarações de Christopher Nolan sobre a captação integral em IMAX e o “realismo tátil”. A distinção entre IMAX 70mm de película e IMAX digital/laser segue a especificação do próprio sistema. Guia explicativo produzido em 16 de julho de 2026.

A crítica: “uma das maiores fantasias épicas já realizadas”

A recepção foi de arrepiar. O consenso dos críticos no Rotten Tomatoes resume o longa como uma das maiores fantasias épicas já feitas, sustentada por atuações ao mesmo tempo poderosas e intimistas. A Variety classificou o resultado como uma conquista impressionante e uma épica triunfante; o Los Angeles Times falou em “cinema puro”; e vários veículos apontaram o desempenho de Matt Damon como Odisseu entre os melhores de sua carreira. Robert Pattinson, no papel do vilão Antínoo, e John Leguizamo, como o fiel Eumeu, colheram elogios à parte.

Vale um registro de equilíbrio: nem tudo foi unânime. Parte da crítica — sobretudo europeia — recebeu com reservas as liberdades que Nolan tomou com o texto original, questionando desde a estrutura fragmentada até escolhas de elenco. É um debate legítimo, que exploramos em detalhe na matéria sobre a fidelidade do filme ao poema de Homero. Mas, no agregado, o saldo é de entusiasmo raro para uma produção deste tamanho.

O elenco: uma constelação a serviço de Ítaca

Poucas vezes Hollywood reuniu tantos nomes de peso num só projeto. Veja quem é quem em A Odisseia:

Matt Damon — Odisseu, o rei de Ítaca que luta dez anos para voltar para casa.
Anne Hathaway — Penélope, a esposa que o aguarda.
Tom Holland — Telêmaco, o filho do herói.
Zendaya — a deusa Atena.
Robert Pattinson — Antínoo, o principal dos pretendentes que assediam Penélope.
Lupita Nyong’o — Helena de Troia (e Clitemnestra).
Charlize Theron — uma das feiticeiras da jornada. (Fontes de imprensa divergem sobre qual: parte do material de divulgação a associa a Circe, enquanto relatos de bastidor também a ligaram a Calipso. O AlexNews aguarda a confirmação oficial pós-estreia e atualizará esta informação.)
Jon Bernthal, Elliot Page, Mia Goth, John Leguizamo (Eumeu), Benny Safdie (Agamenon), Himesh Patel, Corey Hawkins — completam o elenco.

Curiosidades: por que este filme é diferente de tudo

IMAX do começo ao fim. Nolan filmou A Odisseia inteiramente com câmeras IMAX 70mm — o formato de maior resolução e profundidade de imagem existente. Foi a aposta técnica mais radical de sua carreira, superando até Oppenheimer.

Seis países de locação. As filmagens percorreram Grécia, Marrocos, Itália e outros cenários, incluindo várias sequências filmadas em alto-mar — uma dificuldade logística enorme para o formato IMAX.

Ingressos esgotados um ano antes. As sessões em 70mm nos Estados Unidos venderam por completo doze meses antes da estreia, antes mesmo de qualquer imagem oficial do filme — algo incomum até para os padrões de Nolan. O longa registrou a maior pré-venda da rede AMC desde 2022.

“A narrativa não linear original”. Nolan estrutura o filme em blocos de tempo cruzados, alternando o presente e o passado da jornada, em vez de seguir a ordem cronológica da viagem. O diretor define a própria Odisseia de Homero como “a narrativa não linear original”, casando o mito com sua marca autoral.

Bilheteria de gigante. As projeções para o fim de semana de estreia nos EUA vão de US$ 80 a 132 milhões, dependendo da fonte — números acima do que se esperava de Oppenheimer, que abriu com US$ 82 milhões e terminou perto de US$ 1 bilhão. Um trunfo: A Odisseia é o único grande lançamento de estúdio da data, e terá exclusividade IMAX por três semanas.

Vale a pena correr ao cinema?

Para quem gosta de cinema como experiência de tela grande, a resposta da crítica é um sonoro sim — de preferência na maior tela possível. Nolan construiu o filme para ser visto no IMAX, e a diferença de imersão é justamente o que separa esta de uma sessão comum. Antes de comprar o ingresso, vale entender o que é o formato IMAX e por que ele importa aqui, e conferir o guia das salas IMAX no Brasil, com endereços e preços. A jornada de volta a Ítaca começa hoje — e ela foi feita para a tela gigante.

Fontes: Rotten Tomatoes (nota de 98% em 167 avaliações); Rolling Stone Brasil, Variety, Exame, GameVicio, Deadline e Omelete (recepção crítica, elenco e projeções de bilheteria); ficha técnica confirmada pela Universal Pictures. O papel de Charlize Theron é referido conforme divergência entre fontes de divulgação, com correção prevista após confirmação oficial. Matéria publicada em 16 de julho de 2026, dia da estreia brasileira.

Fase 1 — O rosto que parou “Thelma & Louise” (1987–1993)

Depois de bicos surreais em LA — motorista de limusine, entregador de geladeiras e, sim, mascote fantasiado de frango na porta da lanchonete El Pollo Loco —, vieram pontas na TV (“Dallas”, “Growing Pains”) e filmes menores como “Cutting Class” (1989). Aí aconteceram os famosos 14 minutos de tela em “Thelma & Louise” (1991): o caubói J.D. roubou o filme, o coração da plateia e a manchete de “novo astro”. Ridley Scott, o diretor, o reencontraria décadas depois. A fase fechou com o elogiado “Nada É Para Sempre” (1992, de Robert Redford — a quem Hollywood inteira o comparava), o serial killer de “Kalifornia” (1993) e o inesquecível chapado Floyd de “Amor à Queima-Roupa” (1993).

Fase 2 — O astro total dos anos 90 (1994–1999)

Poucos atores emendaram uma sequência assim: o vampiro Louis de “Entrevista com o Vampiro” (1994), o Tristan de “Lendas da Paixão” (1994) — o cabelo mais influente da década —, o detetive Mills de “Se7en — Os Sete Crimes Capitais” (1995, o primeiro encontro com David Fincher e um dos finais mais devastadores do cinema), o surtado Jeffrey Goines de “Os 12 Macacos” (1995) — Globo de Ouro e primeira indicação ao Oscar —, “Sleepers” (1996), “Sete Anos no Tibet” (1997), “Inimigo Íntimo” (1997), a Morte apaixonada de “Encontro Marcado” (1998) e, para fechar o século com um soco: Tyler Durden em “Clube da Luta” (1999) — de novo com Fincher, o personagem que virou pôster de dormitório, filosofia de boteco e advertência mal compreendida, tudo ao mesmo tempo.

Fase 3 — O rei da matilha: Ocean’s, Troia e o casal do século (2000–2007)

O Mickey de dicção impossível em “Snatch” (2000) provou o humor; “Onze Homens e um Segredo” (2001) — e as sequências de 2004 e 2007 — provaram o charme em modo coletivo, com Rusty Ryan comendo em cada cena (literalmente: repare, ele está sempre mastigando). Em 2004, a armadura: Aquiles em “Troia”, o semideus que duela com o Heitor de Eric Bana — e aqui a nossa série se cruza: como contamos na Filmografia Completa do Bana, os dois apostaram multas por golpe acidental no duelo, e Pitt terminou as filmagens devendo centenas de dólares ao “Heitor”; Bana, nada. Em 2005, “Sr. & Sra. Smith” mudou a vida pessoal (e o noticiário mundial por uma década); em 2006, “Babel” trouxe peso dramático; e em 2007, a obra-prima subestimada: “O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford”, prêmio de melhor ator no Festival de Veneza — para muitos fãs, a atuação mais fina da carreira.

Fase 4 — O ator dos autores (2008–2015)

A fase madura foi um desfile de grandes diretores: os irmãos Coen na comédia “Queime Depois de Ler” (2008), o Fincher da delicadeza em “O Curioso Caso de Benjamin Button” (2008, segunda indicação ao Oscar), o Tarantino de “Bastardos Inglórios” (2009) — o tenente Aldo Raine e seu italiano inesquecível —, o Malick contemplativo de “A Árvore da Vida” (2011, Palma de Ouro em Cannes), e o Bennett Miller de “O Homem Que Mudou o Jogo” (Moneyball, 2011, terceira indicação ao Oscar) — Pitt transformando estatística de beisebol em drama shakespeariano. Ainda: “O Homem da Máfia” (2012), o blockbuster “Guerra Mundial Z” (2013), o tanque de “Corações de Ferro” (2014), “À Beira-Mar” (2015) e a ponta certeira em “A Grande Aposta” (2015). E em 2013, o marco como produtor: “12 Anos de Escravidão” venceu o Oscar de Melhor Filme com Pitt entre os produtores premiados — a Plan B deixava de ser hobby de astro para virar potência.

Fase 5 — O Oscar, o espaço e o recorde (2016–hoje)

Depois de “Aliados” (2016), “Máquina de Guerra” (2017) e do cameo suicida mais caro por segundo da história (o Desvanecedor de “Deadpool 2”, 2018), veio o ano perfeito: em 2019, o astronauta existencial de “Ad Astra” e o dublê Cliff Booth de “Era Uma Vez em… Hollywood” — finalmente, aos 56, o Oscar de ator, por um personagem que conserta antena sem camisa e enfrenta a Família Manson com um cachorro e uma lata de ração. Os anos 2020 trouxeram o assassino azarado de “Trem-Bala” (2022), o astro decadente de “Babilônia” (2022), a dobradinha com Clooney em “Wolfs” (2024) — e então o fenômeno: “F1” (2025), de Joseph Kosinski, filmado dentro dos fins de semana reais de GPs, que arrecadou mais de US$ 630 milhões (a maior bilheteria da carreira e o maior filme original do ano), levou 4 indicações ao Oscar — incluindo Melhor Filme — e venceu a estatueta de Melhor Som. Aos 60 e poucos, Pitt treinou pilotagem de verdade e entregou seu maior sucesso comercial. O terceiro ato está só esquentando.

A filmografia completa — marque o que você já viu

1989–1993 — a revelação
1989 — Cutting Class — Dwight
1991 — Thelma & Louise — J.D. · Johnny Suede — Johnny
1992 — Nada É Para Sempre — Paul Maclean · Coração Selvagem de Juventude (Cool World) — Frank
1993 — Kalifornia — Early Grayce · Amor à Queima-Roupa — Floyd

1994–1999 — o astro total
1994 — Entrevista com o Vampiro — Louis · Lendas da Paixão — Tristan
1995 — Se7en: Os Sete Crimes Capitais — Det. Mills · Os 12 Macacos — Jeffrey Goines indicação ao Oscar
1996 — Sleepers: A Vingança Adormecida — Michael
1997 — Sete Anos no Tibet — Heinrich Harrer · Inimigo Íntimo — Rory
1998 — Encontro Marcado — Joe Black
1999 — Clube da Luta — Tyler Durden

2000–2007 — o rei da matilha
2000 — Snatch: Porcos e Diamantes — Mickey
2001 — O Mexicano — Jerry · Jogo de Espiões — Tom Bishop · Onze Homens e um Segredo — Rusty Ryan
2003 — Simbad: A Lenda dos Sete Mares — voz de Simbad
2004 — Troia — Aquiles · Doze Homens e Outro Segredo — Rusty
2005 — Sr. & Sra. Smith — John Smith
2006 — Babel — Richard
2007 — Treze Homens e um Novo Segredo — Rusty · O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford — Jesse James melhor ator em Veneza

2008–2015 — o ator dos autores
2008 — Queime Depois de Ler — Chad · O Curioso Caso de Benjamin Button — Benjamin indicação ao Oscar
2009 — Bastardos Inglórios — Ten. Aldo Raine
2010 — Megamente — voz de Metro Man
2011 — A Árvore da Vida — Sr. O’Brien · O Homem Que Mudou o Jogo — Billy Beane indicação ao Oscar
2012 — O Homem da Máfia — Jackie Cogan
2013 — Guerra Mundial Z — Gerry Lane · 12 Anos de Escravidão — Bass OSCAR DE MELHOR FILME (produtor) · O Conselheiro do Crime — Westray
2014 — Corações de Ferro — Wardaddy
2015 — À Beira-Mar — Roland · A Grande Aposta — Ben Rickert

2016–hoje — o Oscar e o recorde
2016 — Aliados — Max Vatan
2017 — Máquina de Guerra — Gen. McMahon
2018 — Deadpool 2 — o Desvanecedor (cameo)
2019 — Era Uma Vez em… Hollywood — Cliff Booth OSCAR DE ATOR COADJUVANTE · Ad Astra: Rumo às Estrelas — Roy McBride
2022 — Trem-Bala — Ladybug · Babilônia — Jack Conrad
2024 — Wolfs — o “faz-tudo” (com George Clooney)
2025 — F1: O Filme — Sonny Hayes maior bilheteria da carreira (US$ 630+ mi) · Oscar de Melhor Som · indicação a Melhor Filme
25/11/2026 — As Aventuras de Cliff Booth — o evento do ano: roteiro de Tarantino (o primeiro dele desde 2019), direção de David Fincher (a quarta parceria com Pitt, depois de Se7en, Clube da Luta e Benjamin Button), US$ 200 milhões de orçamento — o mais caro da carreira dos dois. Ambientado em 1977, oito anos depois do original, com Cliff virando “faz-tudo” dos estúdios; teaser revelado de surpresa no Super Bowl. Estreia exclusiva em IMAX por duas semanas antes de chegar à Netflix em 23/12.
Heart of the Beast — reencontro com David Ayer (de Corações de Ferro), ao lado de J.K. Simmons, previsto ainda para 2026.

Curiosidades de fã para fã

1) O jornalista que faltou dois créditos. Pitt cursou jornalismo com foco em publicidade no Missouri e abandonou tudo a duas matérias do diploma — trocou a redação pela estrada para LA. O AlexNews, portal tocado por um estudante de jornalismo, registra com simpatia de colega de curso: a profissão perdeu um repórter, mas o cinema agradece.

2) A aposta de Troia (revisitada). O trato com Eric Bana no duelo Aquiles × Heitor — multa em dólar por golpe acidental, sem dublês entre eles — terminou com o placar mais honroso da carreira do australiano: Pitt pagou, Bana saiu ileso e sem dever um centavo. O duelo, aliás, segue como referência de combate corpo a corpo — nossa filmografia do Bana conta a história completa.

3) A Plan B vale um museu. Poucos sabem, mas o maior legado de Pitt pode ser atrás das câmeras: sua produtora emplacou três vencedores do Oscar de Melhor Filme (Os Infiltrados, 12 Anos de Escravidão e Moonlight) e uma prateleira de obras essenciais — Selma, A Grande Aposta, Minari, She Said, Entre Mulheres. O galã virou o curador mais influente de Hollywood.

4) Rusty está sempre comendo. A piada interna da trilogia Ocean’s é real: Pitt sugeriu que seu personagem estivesse comendo em praticamente todas as cenas, porque num esquema daqueles ninguém teria tempo de parar para uma refeição. Reveja e repare: camarão, espetinho, sorvete…

5) O piloto sexagenário. Para “F1”, Pitt passou por meses de treinamento real de pilotagem e dirigiu carros de corrida adaptados dentro de fins de semana reais de Grande Prêmio, com as câmeras embarcadas — aos 60+. O resultado: crítica e público renderam-se, e o Oscar de Melhor Som coroou o filme que colocou o espectador dentro do cockpit.

Por onde começar (ou continuar)

O essencial noventista é a sessão dupla Se7en + Clube da Luta (a dupla Pitt-Fincher em estado bruto); a atuação para descobrir é O Assassinato de Jesse James; o Oscar se explica em Era Uma Vez em… Hollywood; o fenômeno atual, F1, está no streaming da Apple — e novembro guarda o evento Cliff Booth pra fechar o ano. Enquanto isso, complete a coleção da série: Eric Bana e Charlize Theron já estão na estante. Tem um nome pra próxima? Manda pra gente.

Fontes: filmografia consolidada a partir dos registros públicos da carreira; Wikipedia, Rolling Stone Brasil, Cinebuzz e Collider (produção, orçamento e datas de As Aventuras de Cliff Booth; bilheteria e premiações de F1); Deadline (declarações de Pitt e Tarantino); histórico da Plan B Entertainment. Terceiro artigo da série Filmografia Completa do AlexNews. Publicado em 14 de julho de 2026.

Fase 1 — De Benoni a Hollywood, pela porta menos provável (1975–1996)

A origem tem drama que ela nunca escondeu: aos 15 anos, Charlize presenciou a tragédia familiar em que sua mãe, agindo em legítima defesa, atirou contra o pai alcoolizado que ameaçava as duas — episódio que a atriz trata com franqueza e que ajuda a entender a profundidade que ela alcançaria em papéis sobre violência e sobrevivência. A rota para o cinema foi tortuosa: bailarina em Joanesburgo, modelo na Europa, dança em Nova York até o joelho ceder — e então Los Angeles, onde vivia dura. A lenda é verdadeira: ela foi descoberta num banco, aos gritos com um caixa que se recusava a descontar seu cheque, por um agente que estava na fila e lhe entregou o cartão. Hollywood começou ali.

Fase 2 — A loira que Hollywood subestimou (1996–2002)

Os primeiros anos foram de beleza usada como escada — e de talento aparecendo nas frestas: a estreia em “Duas Vidas em Jogo” (1996), a Tina de “The Wonders — O Sonho Não Acabou” (1996, de Tom Hanks), e o salto de visibilidade como a esposa atormentada de Keanu Reeves em “Advogado do Diabo” (1997), roubando cenas de Al Pacino. Vieram “O Poderoso Joe” (1998), o drama premiado “Regras da Vida” (1999), “A Mulher do Astronauta” (1999), “Jogo Duplo” (2000), “Caminhos Violentos” (2000), “Homens de Honra” (2000), “A Lenda de Bagger Vance” (2000, de Redford), o romance “Doce Novembro” (2001), “15 Minutos” (2001), o Woody Allen “O Escorpião de Jade” (2001) e o thriller “Em Mãos Erradas” (2002). Consistente, versátil — e ainda vista como “a bonita do elenco”. Isso estava prestes a explodir.

Fase 3 — Monster: a transformação que redefiniu o possível (2003–2009)

Em 2003, além do sucesso pop de “Uma Saída de Mestre”, veio o terremoto: para viver a assassina em série Aileen Wuornos em “Monster — Desejo Assassino”, Theron ganhou cerca de 14 quilos, raspou as sobrancelhas, usou próteses dentárias — e desapareceu dentro da personagem numa das transformações mais radicais da história. O Oscar de Melhor Atriz (2004) veio com direito ao famoso decreto do crítico Roger Ebert, que classificou a atuação entre as maiores já filmadas. Dois anos depois, nova indicação ao Oscar por “Terra Fria” (2005), como a mineira que enfrentou o assédio na Justiça. A fase ainda teve a heroína de ação “Aeon Flux” (2005), o denso “No Vale das Sombras” (2007), a vilã-esposa de “Hancock” (2008), os autorais “Sleepwalking” e “The Burning Plain” (2008) e a adaptação de “A Estrada” (2009). E, na TV, a impagável Rita de “Arrested Development” (2004) — a comediante escondida dando as caras.

Fase 4 — A rainha da ação que ninguém viu chegando (2011–2019)

“Jovem Adulta” (2011, com roteiro de Diablo Cody) reabriu a fase com a anti-heroína mais ácida da década. Depois, o cinema de gênero a coroou: a vilã Ravenna de “Branca de Neve e o Caçador” (2012) e sua continuação (2016), a cientista de “Prometheus” (2012) — e então o papel que mudou tudo: Imperatriz Furiosa em “Mad Max: Estrada da Fúria” (2015), o braço mecânico mais icônico do século, numa atuação que para muita gente roubou o filme do próprio Max. Na sequência vieram a comédia “Mil Maneiras de Pegar na Pistola” (2014), “Lugares Escuros” (2015), a voz de “Kubo e as Cordas Mágicas” (2016), a entrada na família “Velozes” como a hacker Cipher (“Velozes & Furiosos 8”, 2017; depois F9 e Velozes X) — e a consagração definitiva no gênero: “Atômica” (2017), com a lendária cena de luta na escadaria filmada em plano-sequência, que estabeleceu Theron como a maior estrela de ação feminina do planeta. A década fechou com a dramédia “Gringo” (2018), a obra-prima íntima “Tully” (2018, de novo com Diablo Cody), a comédia romântica “Casal Improvável” (2019), a voz da Morticia em “A Família Addams” (2019) — e a terceira indicação ao Oscar, pela transformação em Megyn Kelly em “O Escândalo” (2019).

Fase 5 — A dona do streaming (2020–hoje)

Theron leu a década antes de todo mundo: “The Old Guard” (2020) virou um dos maiores sucessos da história da Netflix e ganhou continuação em 2025 — com a atriz sonhando publicamente com a trilogia. Vieram a Morticia de “A Família Addams 2” (2021), a feiticeira Clea na cena pós-créditos de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” (2022) — sua entrada oficial na Marvel —, a Lady Lesso de “A Escola do Bem e do Mal” (2022), a Cipher de “Velozes & Furiosos 10” (2023), o cameo impagável como ela mesma na série “O Estúdio” (2025) e, este ano, a alpinista Sasha de “O Jogo do Predador” — a performance de resistência física aos 50 anos que analisamos na nossa resenha completa, com dedo do pé quebrado incluso no pacote. E nesta quinta, o ápice: “A Odisseia”, de Christopher Nolan.

A filmografia completa — marque o que você já viu

Anos 1990 — a chegada
1996 — Duas Vidas em Jogo (2 Days in the Valley) — Helga
1996 — The Wonders — O Sonho Não Acabou — Tina
1997 — Advogado do Diabo — Mary Ann Lomax
1998 — O Poderoso Joe — Jill Young
1999 — Regras da Vida — Candy Kendall
1999 — A Mulher do Astronauta — Jillian Armacost

Anos 2000 — do rodapé ao Oscar
2000 — Jogo Duplo — Ashley · Caminhos Violentos — Erica · Homens de Honra — Gwen · A Lenda de Bagger Vance — Adele
2001 — Doce Novembro — Sara · 15 Minutos — Rose · O Escorpião de Jade — Laura Kensington
2002 — Em Mãos Erradas — Karen Jennings
2003 — Uma Saída de Mestre — Stella · Monster: Desejo Assassino — Aileen Wuornos OSCAR DE MELHOR ATRIZ
2004 — Amor em Tempos de Guerra (Head in the Clouds) — Gilda · Arrested Development (TV) — Rita
2005 — Terra Fria — Josey Aimes indicação ao Oscar · Aeon Flux — Aeon
2007 — No Vale das Sombras — Det. Emily Sanders
2008 — Hancock — Mary · Sleepwalking — Joleen · The Burning Plain — Sylvia
2009 — A Estrada — a Mulher

Anos 2010 — Furiosa e o trono da ação
2011 — Jovem Adulta — Mavis Gary
2012 — Prometheus — Meredith Vickers · Branca de Neve e o Caçador — Rainha Ravenna
2014 — Mil Maneiras de Pegar na Pistola — Anna
2015 — Mad Max: Estrada da Fúria — Imperatriz Furiosa · Lugares Escuros — Libby Day
2016 — O Caçador e a Rainha do Gelo — Ravenna · Kubo e as Cordas Mágicas — voz de Macaca
2017 — Velozes & Furiosos 8 — Cipher · Atômica — Lorraine Broughton
2018 — Gringo: Vivo ou Morto — Elaine · Tully — Marlo
2019 — Casal Improvável — Charlotte Field · O Escândalo — Megyn Kelly indicação ao Oscar · A Família Addams — voz de Morticia

Anos 2020 — a dona do streaming
2020 — The Old Guard — Andy
2021 — Velozes & Furiosos 9 — Cipher · A Família Addams 2 — voz de Morticia
2022 — Doutor Estranho no Multiverso da Loucura — Clea · A Escola do Bem e do Mal — Lady Lesso · The Boys (TV) — participação
2023 — Velozes & Furiosos 10 — Cipher
2025 — The Old Guard 2 — Andy · O Estúdio (TV) — ela mesma
2026 — O Jogo do Predador — Sasha
QUINTA (16/07) — A Odisseia — Calipso, a ninfa que aprisiona Odisseu em sua ilha. Curiosidade de bastidor que quase toda a imprensa vai errar: em 2025, a própria atriz anunciou que faria a feiticeira Circe — mas a produção reorganizou os papéis, a Circe ficou com Samantha Morton, e Theron encarna Calipso. Ela gravou suas cenas em um castelo escocês, em duas semanas de julho de 2025, entrando num set que já rodava havia cinco meses — “a novata da turma”, brincou. Veja o filme no nosso guia do cartaz.

Curiosidades de fã para fã

1) O inglês é o segundo idioma do Oscar. A atriz que venceu o prêmio máximo de atuação em inglês cresceu falando africâner — e aprendeu a língua de Hollywood, em boa parte, assistindo à televisão. Sotaque? Fabricado à mão, e hoje indistinguível.

2) A dor da Furiosa perdida. Quando George Miller decidiu fazer o prelúdio “Furiosa” com uma atriz mais jovem (Anya Taylor-Joy), Theron confessou publicamente que foi de partir o coração não repetir o papel — para ela, e para meio mundo, a Imperatriz de braço mecânico tem um rosto só.

3) O corpo cobra a conta — e ela conta rindo. Em entrevista recente, aos 50, ela resumiu a vida de estrela de ação com a franqueza de sempre: mais do que o rosto, queria de volta o corpo de 25 anos — porque hoje, três dias sem treino significam nem conseguir sentar direito no dia seguinte. A honestidade que falta em Hollywood, sobrando nela.

4) Produtora antes de ser moda. A Denver and Delilah — batizada em homenagem a dois de seus cachorros — produz desde “Monster”: foi ela quem bancou a própria transformação quando ninguém acreditava. Tully, The Old Guard e O Jogo do Predador seguem a mesma lógica: Theron constrói os papéis que quer viver.

5) O julho de 2026 é dela. Faça as contas: protagonista do thriller nº 1 da Netflix, deusa no épico de Nolan que estreia quinta — dois eventos de cinema no mesmo mês, aos 50 anos, trinta anos depois de brigar com um caixa de banco por um cheque. Poucos terceiros atos são tão bem escritos.

Por onde começar (ou continuar)

O essencial dramático é Monster (prepare o estômago) seguido de Tully (prepare o coração); a porta da ação é Mad Max: Estrada da Fúria e Atômica em sessão dupla; o presente é O Jogo do Predador na Netflix (com a nossa resenha de acompanhamento); e o futuro estreia quinta-feira, de preferência numa sala IMAX. Confira também a Filmografia Completa de Eric Bana, o parceiro de tela dela na tragédia da Troll Wall — a série está só começando.

Fontes: filmografia consolidada e títulos brasileiros via AdoroCinema; Variety e The Hollywood Reporter (declarações sobre A Odisseia e The Old Guard); Wikipedia/Universal (produção de A Odisseia, incluindo a definição dos papéis de Calipso e Circe); entrevistas públicas da atriz reproduzidas pela imprensa de cinema. Segundo artigo da série Filmografia Completa do AlexNews. Publicado em 14 de julho de 2026.

Fase 1 — O comediante (1993–1999): a origem que ninguém imagina

Quem só conhece o Bana sisudo dos thrillers cai da cadeira: ele ficou famoso na Austrália fazendo humor. Revelado no programa de esquetes “Full Frontal” (1993–96), onde suas imitações viraram febre nacional, ganhou o próprio programa — “Eric” (1997) — e estreou no cinema na comédia “The Castle” (1997), até hoje um dos filmes mais amados da história australiana, citado de cor por gerações inteiras no país. O stand-up e a TV lhe deram duas armas que carregaria para sempre: timing e ouvido absoluto para sotaques.

Fase 2 — Chopper: a transformação que mudou tudo (2000)

Aí veio a virada mais radical de carreira que o cinema australiano já viu: o comediante engordou mais de dez quilos, raspou entradas no cabelo, cobriu-se de tatuagens falsas e visitou o criminoso real na prisão para viver Mark “Chopper” Read em “Chopper” (2000) — performance aterrorizante e hipnótica que levou o prêmio máximo do cinema australiano e fez Hollywood inteira perguntar “quem é esse?”. Ridley Scott respondeu primeiro, escalando-o como o operador Delta “Hoot” em “Falcão Negro em Perigo” (2001). A comédia nacional “The Nugget” (2002) foi a despedida da fase — o mundo chamava.

Fase 3 — O gigante, o príncipe e o agente (2003–2005): o triênio de fogo

Três anos, três papéis para a eternidade. Em 2003, Ang Lee o fez o primeiro Bruce Banner do cinema moderno em “Hulk” — filme à frente do seu tempo, hoje reavaliado com carinho. Em 2004, o mundo o conheceu de armadura: Heitor, o príncipe de Troia — o guerreiro honrado que carrega o filme nas costas e cujo duelo com o Aquiles de Brad Pitt segue entre as melhores cenas de combate corpo a corpo do século. E em 2005, Steven Spielberg lhe entregou o papel da vida: Avner Kaufman em “Munique”, o agente do Mossad corroído pela vingança após o massacre das Olimpíadas de 1972 — indicado ao Oscar de melhor filme, e com Bana no auge dramático, segurando cada close com o peso do mundo nos olhos.

Fase 4 — O vilão estelar e os romances (2007–2012)

A fase da versatilidade: o Henrique VIII de “A Outra” (2008, com Natalie Portman e Scarlett Johansson), o comovente “Romulus, Meu Pai” (2007) — que lhe rendeu novo prêmio máximo na Austrália —, o apostador de “Lucky You” (2007) e a dobradinha de 2009 que resume sua amplitude: o romântico Henry de “Te Amarei para Sempre” e o Nero de “Star Trek”, o romulano que pulveriza um planeta no reboot de J.J. Abrams. No mesmo ano, roubou cenas como versão exagerada de si mesmo na comédia “Tá Rindo do Quê?”, de Judd Apatow — o comediante piscando de volta. A fase fecha com o mercenário Erik Heller protegendo “Hanna” (2011, Joe Wright) e o fugitivo de “Deadfall” (2012).

Fase 5 — Homens de farda e de fé (2013–2017)

Bana virou o rosto confiável do heroísmo real: o tenente-comandante de “O Grande Herói” (2013, ao lado de Mark Wahlberg), o policial-exorcista de “Livrai-nos do Mal” (2014, baseado em relatos do sargento real Ralph Sarchie), o comandante da Guarda Costeira de “Horas Decisivas” (2016) e o advogado de “Closed Circuit” (2013). Na contramão, divertiu-se na sátira “Special Correspondents” (2016, com Ricky Gervais), emocionou em “Os Escritos Secretos” (2016) e vestiu a coroa de Uther Pendragon em “Rei Arthur: A Lenda da Espada” (2017, Guy Ritchie) — pai do rei, morte operística logo no prólogo.

Fase 6 — O rei do outback e do streaming (2018–hoje)

A fase atual é a mais inteligente da carreira: Bana entendeu antes de muitos que a TV de prestígio e o cinema australiano eram o caminho. Foi o golpista real e assustador John Meehan em “Dirty John: O Golpe do Amor” (2018), indicação de peso na temporada de premiações da TV. Voltou à Austrália para viver o investigador Aaron Falk em “Segredos do Passado” (The Dry, 2020) — fenômeno de bilheteria por lá — e na sequência “Force of Nature” (2024). Mergulhou no terror psicológico de “A Seita” (2024) e, em 2025, entregou seu maior sucesso de audiência da carreira: o agente Kyle Turner de “Indomável” (Untamed, Netflix) — ao lado de Sam Neill, a quem o mundo se despede nesta semana (nossa retrospectiva completa aqui). A série estreou em 1º lugar no ranking global, ficou sete semanas no top 10 e somou 92,8 milhões de visualizações, tornando-se o terceiro título mais visto da Netflix no segundo semestre de 2025. Este ano, ele abriu “O Jogo do Predador” como o Tommy da tragédia na Troll Wall — o papel curto e crucial da nossa resenha.

A filmografia completa — marque o que você já viu

Anos 1990 — a origem australiana
1993–1996 — Full Frontal (TV, humorístico de esquetes)
1997 — Eric (TV, seu próprio programa de comédia)
1997 — The Castle (comédia cult australiana) — Con Petropoulos

Anos 2000 — a explosão
2000 — Chopper — Mark “Chopper” Read
2001 — Falcão Negro em Perigo — sargento “Hoot” Gibson
2002 — The Nugget — Lotto
2003 — Hulk — Bruce Banner
2003 — Procurando Nemo — voz de Âncora, o tubarão-martelo (versão original)
2004 — Troia — Heitor
2005 — Munique — Avner Kaufman
2007 — Lucky You — Huck Cheever
2007 — Romulus, Meu Pai — Romulus
2008 — A Outra — Rei Henrique VIII
2009 — Star Trek — Nero
2009 — Te Amarei para Sempre — Henry DeTamble
2009 — Tá Rindo do Quê? — Clarke
2009 — Mary e Max: Uma Amizade Diferente — voz de Damien (animação de Adam Elliot)
2009 — Love the Beast — documentário que ele mesmo dirigiu, sobre seu Ford Falcon de estimação

Anos 2010 — a versatilidade
2011 — Hanna — Erik Heller
2012 — Deadfall — Addison
2013 — Closed Circuit — Martin Rose
2013 — O Grande Herói — ten.-comandante Erik Kristensen
2014 — Livrai-nos do Mal — sargento Ralph Sarchie
2016 — Horas Decisivas — Daniel Cluff
2016 — Special Correspondents — Frank Bonneville
2016 — Os Escritos Secretos — Dr. William Grene
2017 — Rei Arthur: A Lenda da Espada — Uther Pendragon
2017 — Spielberg e David Stratton: A Cinematic Life — documentários (como ele mesmo)
2018–2019 — Dirty John: O Golpe do Amor (série) — John Meehan

Anos 2020 — o rei do outback e do streaming
2020 — Segredos do Passado (The Dry) — Aaron Falk
2021 — Próxima Parada: Lar Doce Lar — voz de Chaz (animação)
2022 — Tico e Teco: Defensores da Lei — voz de Monterey Jack
2023 — Blueback: Uma Amizade Submarina — Macka
2024 — Force of Nature (sequência de Segredos do Passado) — Aaron Falk
2024 — A Seita — Ben Monroe
2024 — Memórias de um Caracol — voz (nova animação de Adam Elliot)
2025 — Indomável (série, Netflix) — agente Kyle Turner
2026 — O Jogo do Predador — Tommy
Em produção — Indomável: 2ª temporada — as filmagens já começaram no Havaí: Turner investiga uma morte misteriosa no Parque Nacional dos Vulcões, com Shea Whigham e Kelly Hu entrando no elenco (e, desta vez, gravação nas locações reais — a 1ª temporada usou o Canadá dublando Yosemite).

Curiosidades de fã para fã

1) A aposta de Troia. Para o duelo Heitor × Aquiles, Bana e Brad Pitt fizeram um trato célebre: nada de dublês nos golpes trocados entre eles — e cada acerto acidental no colega custaria multa (valores simbólicos por golpe leve, mais caros pelos fortes). No fim das filmagens, contam os relatos da produção, Pitt saiu devendo centenas de dólares; Bana, nada. O príncipe de Troia não errou a mão nem por acidente.

2) O documentário do carro. A única direção da carreira dele é uma declaração de amor sobre rodas: “Love the Beast” (2009) acompanha os 25 anos de Bana com seu Ford Falcon XB — incluindo a batida real do carro num rali na Tasmânia — com participações de Jeremy Clarkson e Jay Leno. Ele compete em ralis de verdade até hoje: o astro de Hollywood que suja a mão de graxa.

3) A linhagem secreta das animações. Poucos notam, mas Bana construiu uma filmografia paralela de vozes: o tubarão Âncora de “Procurando Nemo”, duas parcerias com o animador cult Adam Elliot (“Mary e Max” e “Memórias de um Caracol”), o lagarto Chaz de “Próxima Parada: Lar Doce Lar” e o Monterey Jack de “Tico e Teco” — o comediante nunca foi embora, só mudou de corpo.

4) O Hulk pioneiro. Antes de Edward Norton e Mark Ruffalo, foi Bana quem carregou o gigante esmeralda — no Hulk autoral e melancólico de Ang Lee (2003), que dividiu o público na época e hoje é defendido como o mais ousado dos três.

5) O anti-astro. Sem redes sociais espalhafatosas, sem escândalos, morando em Melbourne com a mesma esposa desde 1997 — Bana construiu uma das carreiras mais sólidas de sua geração sendo, deliberadamente, a pessoa mais discreta da sala. Talvez por isso envelheça tão bem na tela: nunca precisamos separar o ator do personagem.

Por onde começar (ou continuar)

Para quem quer preencher as lacunas da lista: o essencial dramático é Munique; a transformação histórica é Chopper; a porta de entrada atual é Indomável na Netflix (aproveitando que a 2ª temporada vem aí); e a sessão dupla australiana Segredos do Passado + Force of Nature mostra o Bana maduro no gênero que hoje é a casa dele. E confira o que está nas telonas agora no nosso guia de cinema em cartaz.

Este é o primeiro artigo da série Filmografia Completa do AlexNews — a carreira inteira dos grandes nomes do cinema e da TV, verificada e organizada pra você maratonar. Tem um ator ou atriz que merece o próximo? Manda pra gente.

Fontes: filmografia consolidada e títulos brasileiros verificados via AdoroCinema e Cinema10; Netflix/Tudum e Deadline (dados de audiência de Indomável e produção da 2ª temporada no Havaí); registros públicos da carreira do ator e relatos de produção reproduzidos pela imprensa de cinema. Publicado em 14 de julho de 2026.

Capítulo 1 — O Nigel que virou Sam (1947–1977)

Ele nasceu Nigel John Dermot Neill em Omagh, na Irlanda do Norte, em 14 de setembro de 1947, filho de mãe inglesa e pai neozelandês que servia no exército britânico. A família cruzou o mundo em 1954, rumo à Nova Zelândia — e aos 12 anos, cansado de dividir a escola com vários Nigels, o garoto se rebatizou: anos depois, brincaria que ninguém levaria a sério um astro de cinema chamado Nigel Neill. Antes das telas, veio a formação em literatura inglesa e um emprego que moldou seu olhar: o National Film Unit da Nova Zelândia, onde dirigiu e editou documentários por anos — Sam Neill aprendeu cinema por trás da câmera antes de ficar na frente dela.

Capítulo 2 — O pioneiro que inventou uma indústria (1977–1980)

Em 1977, ele protagonizou “Sleeping Dogs”, o thriller político que é marco fundador do cinema neozelandês moderno — dirigido por Roger Donaldson quando, nas palavras do próprio premiê Luxon nesta segunda, mal existia uma indústria de cinema no país. Dois anos depois veio o estouro australiano: “Minha Brilhante Carreira” (1979), de Gillian Armstrong, ao lado de Judy Davis — o filme que apresentou Neill ao mundo e lhe rendeu um padrinho ilustre: o lendário James Mason, que viu o jovem ator, virou seu mentor e o empurrou para a carreira internacional. Sem Mason, talvez não houvesse o resto desta matéria.

Capítulo 3 — O Anticristo, o espião e o quase-007 (1981–1989)

Hollywood o recebeu com um papel e tanto: Damien Thorn adulto, o Anticristo em pessoa, em “A Profecia III: O Conflito Final” (1981) — vilania elegante que virou cult. Na TV britânica, ele foi Sidney Reilly em “Reilly: O Ás dos Espiões” (1983), a minissérie sobre o espião real que inspirou Ian Fleming — atuação tão magnética que colocou Neill na disputa mais famosa do cinema: ele fez testes para ser James Bond na transição pós-Roger Moore. O papel ficou com Timothy Dalton, e Neill diria depois, com seu humor seco característico, que nunca quis muito aquilo — a história do quase-007 o acompanhou a vida inteira.

A década ainda rendeu: “Enigma” (1982), “Plenty” (1985, o primeiro encontro com Meryl Streep), “A Esposa Excitante” (1987) e dois marcos de 1988-89: “Um Grito no Escuro” (1988), de novo com Streep, sobre o caso real de Lindy Chamberlain e o bebê levado por um dingo no deserto australiano — e “Terror a Bordo” (Dead Calm, 1989), o thriller náutico claustrofóbico em que ele e uma jovem Nicole Kidman enfrentam Billy Zane em alto-mar. Foi esse filme que apresentou Kidman a Hollywood; Neill, generoso, sempre lembrou disso com orgulho de padrinho.

Capítulo 4 — 1990–1993: o triênio que o eternizou

Primeiro, o submarino: em “A Caçada ao Outubro Vermelho” (1990), seu capitão Vasily Borodin, braço direito de Sean Connery, rouba o filme com o sonho simples de conhecer Montana — uma das falas mais lembradas do cinema dos anos 90, dita com a melancolia que só Neill sabia dosar. Depois de “Até o Fim do Mundo” (1991), de Wim Wenders, veio o ano impossível: 1993. Em junho, o mundo inteiro conheceu o Dr. Alan Grant de “Jurassic Park” — o cientista rabugento que odeia crianças e termina o filme protegendo duas delas, âncora humana do espetáculo de Spielberg. No mesmo ano, Neill estava em “O Piano”, de Jane Campion — vencedor da Palma de Ouro em Cannes e de três Oscars —, no papel ingrato e magistral do marido Alisdair Stewart. Blockbuster histórico e obra-prima autoral, lado a lado, no mesmo ano, com o mesmo ator: pouquíssimos na história do cinema podem dizer o mesmo.

Capítulo 5 — O rei secreto do terror cult (1994–1999)

Eis o capítulo que os obituários mais ignoraram — e que os cinéfilos mais celebram. Neill construiu, quase em segredo, um currículo de terror e ficção científica cult: o escritor engolido pela própria criação em “À Beira da Loucura” (In the Mouth of Madness, 1995), de John Carpenter — para muitos, sua melhor atuação da década —, e o Dr. Weir consumido pela nave-inferno em “O Enigma do Horizonte” (Event Horizon, 1997), fracasso de bilheteria que virou clássico absoluto de culto. A fase ainda teve “Sirens” (1994), “Restauração” (1995), a minissérie “Merlin” (1998) — que lhe rendeu indicações ao Emmy e ao Globo de Ouro como o mago da lenda arturiana —, “O Encantador de Cavalos” (1998, com Robert Redford) e “O Homem Bicentenário” (1999, com Robin Williams).

Capítulo 6 — O cavalheiro onipresente (2000–2012)

Ele reabriu a franquia dos dinossauros em “Jurassic Park III” (2001), jogou charme em “Wimbledon — O Jogo do Amor” (2004), emocionou ao lado de Cate Blanchett em “Pequenos Peixes” (2005) e escondeu uma joia com Peter O’Toole no delicado “Dean Spanley” (2008). Na TV, entregou um Cardeal Wolsey de peso em “The Tudors” (2007), indicação ao Globo de Ouro, e caçou vampiros corporativos no subestimado “Daybreakers” (2009). Onipresente, confiável, incapaz de uma cena ruim — a definição de ator de ofício.

Capítulo 7 — O renascimento: do vilão de Peaky Blinders ao tio da Nova Zelândia (2013–2021)

Aos 65, quando muitos encerram, Neill abriu sua fase mais rica. Foi o Major Chester Campbell nas duas primeiras temporadas de “Peaky Blinders” (2013–14) — o policial puritano e cruel que caça Cillian Murphy, um dos grandes vilões da TV da década. Dois anos depois, o oposto exato: o Tio Hec de “Hunt for the Wilderpeople” (2016), a comédia de Taika Waititi que virou o filme mais amado da história das bilheterias neozelandesas — Neill como o velho rabugento fugindo pela floresta com um garoto rebelde, num eco carinhoso do Dr. Grant. A fase ainda somou o faroeste australiano “Sweet Country” (2017), o vilão fazendeiro de “Pedro Coelho” (2018) e sua sequência, “Ride Like a Girl” (2019), o comovente “Blackbird” (2019) e “Dois Carneiros” (2020).

Capítulo 8 — A última volta triunfal (2022–2026)

2022 foi a despedida em grande estilo do mainstream: a reunião do trio original em “Jurassic World: Domínio” — Grant, Ellie e Malcolm juntos de novo, 29 anos depois — e uma piscadela marota na Marvel, como o ator que interpreta Odin na peça de teatro de “Thor: Amor e Trovão”. Nas séries, emendou sucessos: o advogado de “The Twelve” (2022), o patriarca ao lado de Annette Bening em “As Maçãs Nunca Caem” (2024) e, no ano passado, o fenômeno da Netflix “Indomável” (Untamed, 2025) — ao lado de Eric Bana, o mesmo da nossa resenha de O Jogo do Predador. Trabalhou, literalmente, até o fim — e no auge da relevância.

O homem por trás: o vinho, os bichos e a coragem

Fora das telas, Sam Neill construiu outra obra: a vinícola Two Paddocks, em Central Otago, na Nova Zelândia, que tocava desde 1993 com a mesma dedicação dos sets — e uma fazenda povoada de animais que ele apresentava ao mundo em vídeos de redes sociais de um charme desarmante, conversando com porcos, patos e galinhas batizados com nomes de colegas famosos. Foi assim, aliás, que enfrentou publicamente o linfoma angioimunoblástico de células T revelado em 2023: com humor, vídeos do hospital e o livro de memórias “Did I Ever Tell You This?”, best-seller escrito durante o tratamento. Em abril deste ano, celebrou a notícia que o mundo comemorou junto: livre do câncer, graças aos testes clínicos com células CAR-T na Austrália. O destino, cruel, levou-o três meses depois — por outra causa, súbita, que a família preferiu não detalhar. Condecorado Cavaleiro da Ordem do Mérito da Nova Zelândia, ele dizia, numa entrevista de 2023, não ter medo algum da morte — queria apenas mais tempo para ver os netos e as videiras crescerem.

O legado, em uma cena

Se for para escolher uma imagem, que não seja a do chapéu diante do braquiossauro — que seja a soma: o pioneiro que provou que a Nova Zelândia podia fazer cinema, o quase-Bond que virou algo mais raro que Bond, o único ator igualmente crível segurando uma criança diante de um T-Rex, enlouquecendo numa nave amaldiçoada, perseguindo Tommy Shelby e conversando com uma porca chamada Angelica num vinhedo. Meio século, cerca de 150 créditos, zero cenas desonestas. Descanse em paz, Sir Sam — e obrigado por tudo, inclusive pelos dinossauros.

Fontes: comunicado oficial da família de Sam Neill (13/07/2026); Deadline Hollywood; pronunciamentos públicos de Christopher Luxon (premiê da Nova Zelândia), Anthony Albanese (premiê da Austrália) e Cillian Murphy; Metrópoles, Diário de Notícias e A Bola (cobertura do falecimento); filmografia consolidada a partir dos registros públicos da carreira do ator. Publicado em 14 de julho de 2026.